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Feb 26, 2024

La última película animada en 2D de Disney no es en la que estás pensando

Contrariamente a la creencia popular, 'La princesa y el sapo' no acabó con el estilo tradicional de Disney. Cuando se hace referencia a la extensa filmografía de Walt Disney Animation Studio, la mayoría señala a The

Contrariamente a la creencia popular, 'La princesa y el sapo' no acabó con el estilo tradicional de Disney.

Al referirse a la larga filmografía de Walt Disney Animation Studio, la mayoría apunta a la de 2009.La princesa y la rana como la última película de la compañía producida en su característico estilo animado 2D. El musical de princesas ambientado en Nueva Orleans ciertamente sigue los pasos estéticos y narrativos deBlanco como la nieve,Cenicienta,La Sirenitay otras películas clásicas de Disney, y llegó justo en la cúspide cuando la compañía hizo un cambio definitivo a la animación 3D más contemporánea deEnredado,Congelado, ymoana . Sin embargo, a pesar de su reputación, La princesa y el sapo fue en realidad la penúltima película animada en 2D de Disney. La verdadera última película de Disney que respaldó el estilo 2D llegó a los cines dos años después y, aunque nunca se convirtió en un fenómeno inmenso, sirvió como un complemento adecuado para la tradición icónica del estudio.

Entre el lanzamiento de 2010Enredadoy 2012Rompe Ralphy en medio de lanzamientos más importantes en otras divisiones de Disney como Marvel'sCapitan AmericayThory Pixarcoches 2, Walt Disney Animation Studios estrenó en cines solo un largometraje en 2011: un reinicio de una de las propiedades intelectuales con licencia más antiguas de Disney, recreada en su estilo animado 2D original.

esa película fueWinnie the Pooh, dirigido porEsteban AndersonyDon Hall . Basado en personajes e historias deAA Milne Los libros infantiles del mismo nombre, Winnie the Pooh y su imaginativo elenco de personajes en Hundred Acre Wood habían pertenecido a la familia Disney desde 1961, cuando el propio Walt adquirió los derechos de licencia de la finca Milne. El estudio primero creó varios largometrajes basados ​​en las historias, comenzando con "Winnie the Pooh and the Honey Tree" de 1966, que luego se ensamblaron y ampliaron para crear el largometraje de 1977.Las muchas aventuras de Winnie The Pooh.

Durante los años previos a 2011, Pooh y sus amigos protagonizaron varios proyectos de Disney, incluidas nueve películas directas a vídeo, cuatro programas de televisión y diez cortometrajes. Tigger y Piglet incluso obtuvieron sus propios largometrajes estrenados en cines conLa película del tigreyLa gran película de Piglet , respectivamente. Todos estos, a excepción de la serie Playhouse Disney.Mis amigos Tigger y Pooh, siguió la estética de la película original de 1971: animaciones 2D con líneas duras y diseños naturalistas, como si saltaran directamente de las páginas de un libro infantil bellamente ilustrado.

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Con la intención de revivir la franquicia Pooh para una nueva generación, Winnie the Pooh de 2011 se alinea estilísticamente con los proyectos de Disney Pooh que le precedieron. Aunque es un poco más refinada, su animación conserva el aspecto familiar dibujado a mano. Al mismo tiempo, a diferencia de la mayoría de las características del Renacimiento de Disney, comoLa bella y la BestiaoEl rey León Winnie the Pooh rechaza la grandiosidad para respaldar una belleza más modesta. Lo mismo podría decirse de la película de 1971 ambientada en sus predecesoras de la Era de Plata comoBella DurmienteoPeter Pan . No hay montañas, castillos ni diseños de personajes sublimes en Winnie the Pooh, pero el Bosque de los Cien Acres parece tan reconfortante y atractivo como siempre.

Esta misma subestimación se aplica a la narrativa de Winnie the Pooh. Con una duración de 63 minutos, Pooh es breve y dulce. Su trama principal sigue a Pooh (Jim Cummings) y sus amigos confundiendo ingenuamente el de Christopher Robin (Jack Boulter ) ausencia inocente como las acciones de un secuestrador monstruoso. Se suceden pequeñas misiones secundarias y desventuras en abundancia, imitando la estructura antológica de los libros y la película originales. Mientras tanto, el deseo de miel de Pooh lo distrae repetidamente, pero lo único más grande que su estómago es su corazón; su apetito puede esperar si eso significa hacer lo correcto con sus amigos.

En Winnie the Pooh no se necesitan temas monumentales y mitológicos. En cambio, la película se centra característicamente en la amistad y el amor en sus formas más puras. Los personajes nostálgicos tocan nuestras fibras sensibles con su simplicidad atemporal, cada uno con sus propios defectos, pero cada uno comprometido con el otro. Es una visión refrescante e inocente del amor, sinceramente compartida a través de una lente infantil.

Todo esto hace de Winnie the Pooh una película entrañable que concluye los más de 80 años de animación 2D de Disney. La película recuerda a los primeros proyectos de Disney. Incluso antes de Blancanieves y los siete enanitos, Disney ponía en primer plano el antropomorfismo en sus animaciones con laAlicia,Mickey Mouse, ySinfonía tonta dibujos animados. Luego, a diferencia de las películas de la época del Renacimiento que mezclaban referencias a la cultura pop y estilos musicales modernos, las primeras películas de Disney tenían una energía más fantástica, como algo sacado de un cuento de hadas. En ritmo y tono, Winnie the Pooh se parece más a las películas de Disney de los años 40 y 50 que a las de los 90 y 2000.

Lamentablemente, Winnie the Pooh no recaudó suficiente dinero en taquilla para salvar la animación 2D para Disney. Desafortunadamente, la película compartió un fin de semana de estreno conHarry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 , y su presentación completa en cines solo le valió a la compañía 49 millones de dólares en todo el mundo. Aunque obtuvo ganancias con su modesto presupuesto de 30 millones de dólares, fue una pequeña ganancia, incluso en comparación con las películas de Disney estrenadas casi dos décadas antes. 1992Aladino, por ejemplo, ganó 504 millones de dólares frente a un presupuesto aún menor de 28 millones de dólares.

Sin embargo, lo más importante es que los ingresos de Winnie the Pooh palidecieron en comparación con las ganancias de taquilla de 592 millones de dólares de Enredados el año anterior o los 471 millones de dólares de Ralph el Demoledor un año después. Aunque estas películas se hicieron con presupuestos mucho mayores, aun así generaron mayores ganancias, solidificando la animación 3D como el camino del futuro. Desde entonces, Walt Disney Animation ha encontrado un nuevo paso crítico y comercial con éxitos de taquilla animados en 3D como Frozen, Moana yEncanto, así como éxitos muy queridos comoGran héroe 6yzootopía.

Por supuesto, Pooh no tiene toda la culpa de este cambio. La mayoría de las películas animadas en 3D de Disney de la década de 2010 ya estaban en desarrollo cuando Pooh llegó a los cines, y el cambio definitivo fue más bien producto de una tendencia más larga en la que las películas en 2D de Disney tenían un rendimiento inferior. En la década de 2000,Atlantis: El Imperio Perdido,El nuevo ritmo del emperador, yCasa a la vistaobtuvo escasas ganancias, mientrasPlaneta del tesoro Ni siquiera recuperó su presupuesto. Incluso los éxitos de esta época comoLilo y puntada,Hermano Oso y La princesa y el sapo no lograron recaudar 300 millones de dólares en taquilla, un umbral que casi todas las películas animadas de Disney de la década de 1990 se mantuvieron por encima. Mientras tanto, los proyectos animados en 3D que surgieron de Pixar (antes y después de la adquisición de Disney) estaban superando las expectativas, y la competencia de dibujos animados de empresas como DreamWorks y Blue Sky estaba dejando muy atrás a los alguna vez inminentes Walt Disney Animation Studios.

De ahí que Winnie the Pooh no fuera el motivo por el que Walt Disney Animation Studios dejó su estética 2D en el pasado. Ese proceso ya estaba en marcha en 2011. Pooh es simplemente un final humilde pero agradable a la tradición característica de la compañía. Puede que no tenga las princesas, los números musicales o los diseños de personajes característicos que ofrecía La princesa y el sapo, pero en cambio, aportó una sensación de vivacidad y calidez, marcando el comienzo del estilo de animación histórico con tranquila dignidad, sinceridad y corazón.