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Feb 13, 2024

10 veces que Hollywood aprendió la lección equivocada de una película

Desde apropiaciones cínicas de efectivo hasta malentendidos sobre las preferencias de la audiencia, aquí hay diez ocasiones en las que Hollywood tuvo una idea equivocada de una película exitosa. A lo largo de la historia de Hollywood, muchas películas han dejado

Desde apropiaciones cínicas de efectivo hasta malentendidos sobre las preferencias de la audiencia, aquí hay diez ocasiones en las que Hollywood tuvo una idea equivocada de una película exitosa.

A lo largo de la historia de Hollywood, muchas películas han dejado una marca indeleble en la industria, no sólo por su destreza narrativa, sino por la forma en que desafiaron el cine en su conjunto. Pero si bien algunas películas inspiraron innovación y tendencias positivas, los directores de los estudios a menudo aprenden la lección equivocada del éxito de una película, lo que lleva a tendencias terribles que a veces pueden durar años.

Los productos de estas tendencias a menudo parecen imitaciones mediocres, en el mejor de los casos, y engañosas tomas de efectivo en el peor. Desde intentos imprudentes de replicar el éxito de taquilla hasta interpretaciones equivocadas de las preferencias del público, aquí hay diez ocasiones en las que Hollywood aprendió la lección equivocada del éxito de una película.

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La red socialrecibe un asterisco porque la película no inició una tendencia, pero el avance de la película ciertamente sí lo hizo.

El avance de The Social Network le mostró al mundo que no iba a ser simplemente "esa película de Facebook". Pero el aspecto más memorable del tráiler es definitivamente la interpretación angelical de la clásica canción de Radiohead "Creep"; Capta perfectamente el tono de la película y es un reflejo de los temas más profundos de la historia. En resumen, fue increíblemente eficaz.

Pero en los años transcurridos desde entonces, se ha vuelto común (algunos incluso dirían que obligatorio) incluir una versión lenta y melancólica de una canción pop en el avance de una película, independientemente de si funciona o no. En el tráiler del remake de Blair Witch se utilizó una tenue versión de "Every Breath You Take"; "Come Together" de los Beatles se utilizó en el tráiler de la Liga de la Justicia; y "Old Town Road" de Lil Nas X apareció en el tráiler de, de todas las películas, Rambo: Last Blood. Hay muchos otros ejemplos, y no se detiene: el nuevo tráiler de El último viaje de Demeter presenta una versión de Smashing Pumpkin's Bullet with Butterfly Wings.

Christopher Nolan cambió la forma en que la gente veía las películas de superhéroesEl caballero oscuro, una película que parecía más una epopeya criminal inspirada en Michael Mann que una película de cómics. A diferencia de las versiones anteriores de Batman, que iban desde lo cursi hasta lo caricaturesco, la visión de Nolan era extremadamente oscura y cruda. Su interpretación del personaje y de la ciudad de Gotham estuvo mucho más en línea con el tono de los cómics, lo que contribuyó al éxito masivo de la película y a su continua adoración.

Pero después del éxito masivo de The Dark Knight, hubo un aumento notable en las películas de superhéroes que tenían un tono más oscuro, incluso si no reflejaban con precisión el material original; El Hombre de Acero, Batman v. Superman y La Liga de la Justicia (que se volvió a filmar para "aligerar el tono") fueron criticados por su atmósfera innecesariamente sombría. Y no fueron solo las propiedades de DC: Fant4stic fue un enfoque mucho más "serio" de los cómics, y el reinicio de Power Rangers de 2016 puede haberse tomado demasiado en serio.

Afortunadamente, las mareas han comenzado a cambiar y parece que los estudios están volviendo a poner diversión en sus películas de superhéroes de gran presupuesto.

James GunnGuardianes de la Galaxia destaca, entre otras cosas, por su banda sonora singularmente nostálgica. Compuesta por canciones clásicas de rock y pop de las décadas de 1970 y 1980, la banda sonora complementó el tono aventurero e irreverente de la película y claramente resonó en audiencias de todas las edades: canciones que no habían llegado a las listas en 40 años de repente encabezaron Billboard.

El éxito de la banda sonora de Guardianes inspiró a otros cineastas (por ejemplo, jefes de estudio) a agregar el mismo estilo a sus películas. Pronto sentí que cada película tenía una banda sonora centrada en el pop: Ayer's Suicide Squad, Captain Marvel, Thor: Ragnarök, Deadpool, Atomic Blonde y Ready Player One me vienen a la mente.

La última entrega de la astronómicamente popular serie de Harry Potter.Las reliquias de la muerte - se dividió en dos películas. Y con razón; El libro es denso y los personajes merecían más de 150 minutos para llevar su historia de una década a una conclusión adecuada. Pero después del éxito de ambas películas, parecía que los estudios se apresuraron a dividir todas sus películas finales en dos partes, aunque sólo fuera para ganar más dinero.

Crepúsculo: Amanecer se dividió en dos películas (posiblemente innecesariamente), al igual que los finales de Los juegos del hambre, Divergente, Los Vengadores, El Hobbit y Rápido y Furioso. Y aunque la tendencia ciertamente se ha desacelerado, no ha desaparecido por completo: en 2023 se lanzaron dos primeras partes de Misión: Imposible y A través del Spider-verse. Y, por supuesto, Marvel está planeando otro juego de dos manos para finalizar la Fase Cinco: Dinastía Kang y Guerras Secretas.

La película llena de acción de Paul Greengrass.El ultimátum de Bourne es la tercera entrega y posiblemente la mejor entrada de la franquicia Bourne. Pero uno de los aspectos más controvertidos de la película fue su dependencia de la "cámara temblorosa", que utilizaba cámaras portátiles y cortes rápidos para dar inmediatez y realismo a las escenas de acción. Dada la experiencia periodística de Greengrass, le dio a Ultimatum una sensación mucho más sólida, casi documental, e hizo que la acción impactara mucho más.

Después del éxito de la película, los estudios comenzaron a utilizar la “cámara temblorosa” como una forma de agregar urgencia y tensión a sus películas. Pero también se utilizó como una forma de ocultar malas coreografías de acrobacias y un trabajo de cámara de mala calidad, lo que dio lugar a un exceso de películas llenas de secuencias de acción imperceptibles y nauseabundas.

Tras el enorme éxito de la innovadora película épica en 3D de James CameronAvatar , hubo una afluencia masiva de películas en 3D. Si bien algunos creativos vieron el 3D como una forma de hacer que sus películas fueran más inmersivas (pensemos en Hugo o Gravity, por ejemplo), la mayoría de los estudios adoptaron la tendencia por una sola razón: podían cobrar más por las entradas.

Si bien Avatar se filmó específicamente teniendo en cuenta el 3D utilizando tecnología de punta, la mayoría de las películas en 3D estrenadas después de Avatar simplemente se convirtieron en posproducción, lo que resultó en imágenes turbias (y ocasionalmente nauseabundas). Y si una película no se filmara teniendo en cuenta el 3D, entonces el efecto no sería tan... bueno, efectivo.

Películas como Furia de titanes, Hombres de negro 3, Capitán América: El primer vengador y Guerra Mundial Z se convirtieron en posproducción para capitalizar la tendencia, y se demostró. Los estudios incluso estaban relanzando clásicos como Jurassic Park, Titanic y ET en 3D. La nueva tecnología que Avatar revolucionó de repente empezó a parecer un truco.

Durante algunos años, parecía como si todos los éxitos de taquilla se estrenaran en 3D, independientemente de si estaba justificado o no. Con el tiempo, el público empezó a preferir el formato y más opciones "premium", como IMAX y Dolby, empezaron a sustituir el 3D. En su mayor parte, la tendencia se ha desvanecido, pero el lanzamiento de Avatar: The Way of Water ha reintroducido al mundo las capacidades inmersivas de la tecnología 3D (cuando se usa correctamente, claro). Esperemos que Hollywood aprenda la lección correcta esta vez.

Aunque no fue el primer remake de acción real de Disney de una de sus películas animadas clásicas,Alicia en el país de las Maravillas fue, con diferencia, el más exitoso. La nueva versión de Tim Burton de 2010 de la película animada de 1951 recaudó más de mil millones de dólares en taquilla y comenzó oficialmente la ahora aburrida tendencia de que Disney convierta los queridos clásicos animados en remakes (en su mayoría) insulsos de acción en vivo.

Desde el lanzamiento de Wonderland, Disney ha lanzado 17 remakes, incluidos La Bella y la Bestia, El Libro de la Selva, El Rey León, Aladino, Cenicienta, Pinnocho y La Sirenita, solo por nombrar algunos. Y hay más en camino: El Rey León 2, Lilo y Stitch, Moana y Blancanieves están en el horizonte. Si bien muchas de estas películas han sido rentables para el estudio, están empezando a desgastar su bienvenida entre los fanáticos.

La historia deActividad Paranormal El éxito de es verdaderamente inspirador. Filmada por menos de 15.000 dólares en la casa del director los fines de semana, la película autofinanciada se convirtió en un gran éxito gracias a una campaña de marketing de base única y un fuerte boca a boca. Recaudó casi 200 millones de dólares en taquilla, lo que la convirtió en una de las películas más exitosas jamás realizadas, lo que a su vez dio lugar a seis secuelas (cada una peor que la anterior) y una gran cantidad de metraje encontrado mal hecho y muy barato. películas de terror de estudios que buscaban sacar provecho de una tendencia que parecía prometer retornos lucrativos con bajas inversiones.

Durante algunos años, parecía que no se podía escapar de las películas de metraje encontrado. Estaba Como es arriba, es abajo, El diablo adentro, La horca, La pirámide, El fénix olvidado, El último exorcismo, La deuda del diablo… la lista continúa. Casi todas estas películas fueron totalmente olvidables y se sintieron como nada más que ganancias baratas del estudio. Afortunadamente, el público empezó a darse cuenta y dejó de apoyar este tipo de películas, lo que provocó una fuerte caída en las películas de metraje encontrado en los últimos años.

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En 2008, Kevin Feige y Marvel cambiaron para siempre el panorama cinematográfico con la introducción del mundo de los "universos cinematográficos" con su primera entrada oficial en el recién creado MCU.Hombre de Acero.Fueron necesarios años de planificación meticulosa, pero la recompensa fue enorme: en el transcurso de una década, las películas de Marvel han recaudado casi 30 mil millones de dólares y han dominado la industria de las superproducciones a una escala nunca antes vista.

Como resultado del enorme éxito del MCU, todos los estudios de Hollywood comenzaron a buscar su propio "universo". Disney obviamente tiene Marvel y Star Wars; Warner Bros tiene DC Studios, el universo de Harry Potter, Monsterverse y, curiosamente, un universo compartido de Conjuring; Sony tiene Spider-Man y su Rogue Gallery of Villains; Universal tiene Jurassic Park y Fast and Furious, sin mencionar el notorio choque de trenes que fue el propuesto Dark Universe. Y Hasbro acaba de confirmar que Transformers y GI Joe comparten un universo, y un futuro cruce es casi inevitable.

El éxito de The Super Mario Bros Movie ha llevado a Illumination a asociarse con Nintendo para crear su propio universo cinematográfico, y Barbie, como ya hemos comentado, ha inspirado a Mattel a desarrollar dieciséis películas basadas en sus juguetes. Parece que cada película exitosa necesita su propio universo lleno de spin-offs, precuelas y eventos únicos para capitalizar su éxito inicial hasta que esté casi exprimido.

El fenómeno de Barbenheimer ha arrasado en todo el mundo. El mega éxito sorpresa de Greta GerwigBarbie está batiendo récords a diestro y siniestro, y no muestra signos de desaceleración; Al momento de escribir este artículo, está en camino de superar los mil millones de dólares en taquilla.

Como resultado del éxito de la película, la empresa matriz de Barbie, Mattel, ha anunciado sus planes de encabezar un "Universo cinematográfico Mattel". La compañía de juguetes actualmente tiene guiones en desarrollo activo para Hot Wheels (producida por JJ Abrams), Polly Pocket, American Girl Doll, Rock Em Sock Em Robots (que es esencialmente Real Steel) y Uno. Pero la cosa no termina ahí: Jimmy Warden (Cocaine Bear) está convirtiendo Magic 8 Ball en una comedia de terror, y Daniel Kaluuya está adaptando a Barney en una película que ha sido descrita como un cruce entre Ser John Malkovich y Adaptación.

Es cierto que muchas de estas ideas son bastante innovadoras, por lo que Mattel al menos merece crédito por asumir riesgos. Pero la compañía de juguetes también parece estar saltándose el tiburón de manera importante al anunciar planes para lanzar DIECISÉS películas basadas en sus propiedades, una de las cuales es un juego de cartas literal.

Es demasiado pronto para decir si Mattel aprendió las lecciones equivocadas del éxito de Barbie, o si alguna de sus otras películas tendrá el mismo éxito, pero aún surge la pregunta: ¿realmente necesitamos una película para View-Master?